deux　et　deux

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ジェラール・フィリップの死から２日後の雨の早朝、彼の棺を載せた一台の車が出発しました。
その道は、彼がヴァカンスの時に通った道・・。
今のようにＮＥＴで詳細なニュースを知ることもない時代です、彼の病は世間の人々には殆ど知られていませんでした。
その為、彼の訃報は衝撃を持って世界中に配信され、多勢の人々を絶望の淵に立たせたのでした。

久しぶりにブログに復帰して、とても嬉しい気分なのですが、今月はジェジェの命日の月。
もちろんジェジェは、今日でも世界中のファンの方々の宝物ですが、私にとっても、如何に大きな存在かということを、改めて感じずにはいられません。


さて・・、バザーも終わり、とても解放的（開放的？）な気分なのですが、我慢に我慢を重ねた禁映画鑑賞が解き放たれた今、もぉぉぉ、どの作品から観ようか、頭の中で収拾がつかない状態です。
まさしく、誰か助けて〜〜っといった感じでしょうか！？
まずは劇場で２作品ほど、そしてＤＶＤでも２作品ほど・・、家事放棄で臨む所存、むふふ

ご無沙汰＆失礼してしまった皆様のところにも、お邪魔させて頂きますね。
どんなお話が聞けるか・・、とても楽しみです
その節は、懲りずにどうぞよろしくお願いします〜<(_ _)>

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しかし、久しぶりに集中して取り組んだので、予想はしていたものの、体のあちこちに痛みが・・。
つくづく、あぁ本当に歳をとったなぁ〜〜と感じる日々でした。

フリマで、ましてやこの程度のハンドメイドで稼ごう〜 などと言う甘い考えは毛頭ありませんでしたが、それにしても予想外の出費に泣かされました。

その最たるものがマッサージ代金。(苦笑)
余りに肩凝りが酷くなり、右手が上がらなくなってしまったり、頭痛＆背筋痛＆腰痛、おまけに尻痛まで！？（爆）
マッサージに通うこと計3回で１２０００円の出費、この時点で大赤字の予感がしましたが、結論は言いますまい・・、野暮ですものね・・（涙）

ま、そんな愚痴をこぼしつつも、もともと針仕事が好きな私、なんだかんだ言いながら楽しい時間を過ごすことが出来ました。
そして、これをキッカケに、今も肩をこりこりさせながら、引き続きハンドメイドを楽しんでいます。
結果オーライ！？ ← そう、何事もポジティブに考えましょう。(^^ゞ

という訳で、今回作った作品の中で、まぁまぁマシかな？？と思える作品を、記念にアップしようと思います。 これも、がんばった自分へのご褒美ということで！？(笑)
ベテランの方や玄人の方が、万が一目にされることがあったら、どうぞ笑って許して下さい♪


まずは、あっさりした印象のリネンのグラニーバッグです。
今流行りのバテンレースと、イニシャルテープをアップリケした面と、反対側は画像を撮り忘れちゃったのですが、ハンガリアンリネン風に、紫とグリーンの刺繍糸で お花のラインを入れてみました。
グラニーバッグは、いろんな形があるけれど、私の作り方は1枚の布を口の部分にゴムを通すことで、くしゃくしゃっと簡単にまとめる手法。
ミシンで縫い難い部分もありますが、相当手抜きで簡単なバッグです。
でも、いっぱい入りますよ〜^^;



今回、一番たくさん作ったのが、このチョークバッグでした。
アンティークのフィードサックと相性の良いリネンとの組み合わせで、ジーンズのベルト部分に引掛けて使用するタイプのものです。
私も愛用しているのですが、ウォーキングの時など、とても便利だし、ちょっとオシャレかも。
小さめのお財布と携帯が入る位の大きさかなぁ・・。



そして、何度作っても中々上達しないバネポーチです。^^;
今回は、キャス・キッドソンの苺柄とレース生地の大き目のものと、リネンにジャーマンファブリックとフレンチのスタンプ＆イニシャルモチーフをアレンジした小さめのものを作りました。

他には、画像に残すのもおこがましい程の出来だったティッシュケース、ペットボトルケース、失敗作の２wayバッグなどなど・・。

もう期限を区切られて、追われるように作るハンドメイドはこりごりですが、自分の好きな作品をマイペースで楽しむのはいいですね。
そして、久しぶりの達成感！
やれば出来る・・という自信を再確認させてもらった1カ月でした。(*^^)v

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ジェジェの話題はさておいて・・。

先月は、いろいろと考えさせられることが多くあり、気分が塞ぐ時間も多々ありました。
そんな時に、ふっと目にした言葉です・・。

空気と光と、そそいて友だちの愛、これだけが残ってれば、気を落とすことはない。（ゲーテ）

いつも自分の傍にあって、空気のように存在するもの対し、その有難みには気付きにくけれど・・
何か苦難に向い合った時には、その当たり前のような存在に感謝し、向き合おう・・

そんな意味合いでしょうか。
今の私には、とても癒される言葉です。

今月は、１１月初めのバザーに向けて、ハンドメイドに追われそうです。
窓越しの秋の陽射しの中、好きな音楽を聴きながらの針仕事・・、嫌いじゃないです、がんばります。

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そして、今回の衝撃はこれに終わらず・・。

地味映画のお友達のブログで知ったのですが、イタリア映画の秀作『風の痛み』の原作である『昨日』というアゴタの作品が、『第三の嘘』のあるパートをピックアップし、内容を膨らませたような作品であったことです。

この３部作と『風の痛み』がここで繋がるとは・・、個人的に非常に衝撃的な出来ごとでした！
こうなったら、『昨日』も読まなければなりません！(いそいそ・・)


【ネタバレ】

さて、『悪童日記』のラストでは、 祖母の亡き後、双子の一人は、父親を利用し、想像を絶する方法で国境を越えましたが、もう一人は祖母の家に残りました。

この国境越えの作戦にも度肝を抜かれましたが、双子が二度と会えないかもしれない国境を挟んでの別々の暮らしを選んだことの衝撃が非常に大きく、読者は、ここでかなり動揺するはずです。

そして、その理由や続きが気になって『ふたりの証拠』を読み始めると、ここでは、双子の名前がリュカとクラウスであること（アルファベット表記にすると・・、ＬＵＣＡＳ ＆ ＣＬＡＵＳ）、この名前に隠された謎が大きな意味を持つ・・と思わせる内容になっていきます。

つまり、双子は本当に存在するのか、あるいは一人の人物の妄想に過ぎないのか・・、そんな疑問がむくむく湧き上がってくる内容です。

祖母の家に残ったリュカは、クラウスを失った寂寥感を埋めるように、様々な人々と深い関係を築きながら、やはりどこか孤独な生き方を意識しているように、私には思えます。

それは、『ふたりの証拠』の終盤で、リュカが失踪するまでの経緯を知る故です。

そして、リュカはクラウスの為に、様々な記録を残し、その後失踪してしまいます。

その後、数十年して、クラウスがその地に戻って来ます、リュカに会うために・・。

しかし、ビザの切れたクラウスを収監した当局によると、リュカとクラウスという双子は、過去も現在もこの地に存在せず、リュカの残した原稿と、クラウスが書き足した原稿の筆跡は、一貫して同一人物のものと判断されます！？

この驚愕のラストで、再び混乱したまま、『第三の嘘』に突入です。

『第三の嘘』での最初の驚きは、１部と２部で構成されていて、１部がクラウス、２部がもう一人のクラウスの話だったことです。

１部では収監されたクラウスが、体調の悪さからか、様々な夢を観ますが、その夢が暗示する難解な謎が理解出来なーーい（涙

さらに、１部の終盤に来て、クラウスが実はリュカだと名乗り出すのです、はぁ？？です。(苦笑)

そして２部に入ると、それまでと空気は一変し、もう一人のクラウスの地道な生活が描かれているのです。

さらに もう一人のクラウスは、いつか必ずリュカ（クラウス）から電話が入ることに怯え、彼を否定し、面会することをひたすら拒否するのです。

そして、読者はその拒絶の本当の？理由を知ることになるのですが、余りに哀しい真相？に暗闇から抜け出せない気分です。

あとがきにあったのですが、この３部作はひとつの物語の３つのバージョンだと・・、なるほどと思いますし、仮にそうだったら、様々な混乱と謎が解消されてスッキリします。(笑)

ただ、その説明は、決してアゴタの思いとは重ならないとも言っています。

アゴタは３部作という意識を持って、これらの作品を書いた訳ではなく、彼女のアイデンティティーや亡命という過酷な故国喪失の体験が反映されていることは確かなようです。

中に印象的なセリフがありました・・。

クラウスを名乗るリュカが、「真実を語るのは余りに辛い、だから嘘を書くことになる・・」といった内容の言葉です。

このセリフも、何かしらを示唆するものなのかな・・、だとしたら、アゴタの悲しみが伝わってくるようで、それもまた切ない気がします。

３部目を書くに当って、リュカの亡命地での生活を綴った部分がカットされて、それが映画「風の痛み」原作『昨日』に生かされたそうです。

映画を思い出しながら、またこの３部作を思い起こしながら、読んでみようと思います。

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ネタバレ禁止ですけれど　真相に行き着くまでの過程が非常に面白かったです。

まずは列車での逃亡、向いの席の乗客が読み上げる新聞記事は　まさに彼とスパイ女の殺人事件です、ドキドキします。

こういうシーンは　ヒッチコックの作品に限らず　観客を主人公に同化させ、逃げ道を失った緊迫感を味わうことの出来る最高の手法ではないでしょうか。

ハネイを追っているのは警察だけでなく　小指の無い男の差し向けた追手もいます。

列車内での危機一髪を　キャロルと言う女性との強引なキスシーンで逃れてはみたものの　彼女の告発で窮地に追いやられるハネイは　鉄橋に逃げます。

このキスシーンも　今ではチョクチョク観掛けるけれど　このキャロルと言う女性は　いかにハネイがロバート・テイラーばりの伊達男でも決して靡かない気の強さが魅力。

その後　彼女の出現がハネイの運命を大きく変えることも予測できる　 期待すべきシーンなのです。

そして　追手にギリギリまで追われる緊迫の逃亡劇を展開しながら　スコットランドのとある民家に辿り着く。

そこの家の主人に宿泊を懇願し　宿賃を支払うことでようやくOKをもらうが　ハネイと妻との関係を疑った主人は追手に密告してしまう。

この主人が異色！　
最初はハネイの素性を察知したのかと思ったら　自分の若い妻とハネイの仲を勘繰り嫉妬しただけだったのか！？　
メイクが怖過ぎます。(笑)

その後　辿り着いた目的地と思われる土地の名士の家で　思いも寄らぬ事実を知ることになるのですが。

ここでの驚きはまぁそこそこなんだけど　その演出はヒッチコックらしさに溢れていてちょっと嬉しくなってしまいます。

さらに、そこからの逃亡も紛れ込んだ政治集会所で人違いされてしまい　演壇で演説する羽目になり冷や汗をかくことに。

しかし　ハネイの演説内容は恒久の真実を語り　観衆の拍手喝さいを受けるという演出も実に心憎い！

ここで　列車で出逢った気の強いキャロルと遭遇し　何故か彼女と共に追手に連行されてしまう。

それをも上手く交わし　キャロルと手錠で繋がれたままの逃亡となる。
後年、こんな映画ありましたよね？？
このシーンも　その後の手錠もの（そんなジャンルがあるのか？）のお手本なんでしょうか？

ここからは　ヒッチコックのオシャレなロードムービー＆ロマンスの演出が冴えに冴える。

とにかくキャロルの動きから目が離せないくらい　素敵なシーンが続くのです。

そして　いよいよラスト！！！
ここは敢えて語らないけれど　口笛、ミスター・メモリー、辺りがキーポイントととなって　見事なオチを迎えます。
面白いです！一見の価値大です。

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マックスの感性に響いたマヌーシュ・スウィングのギターの音色は　その夏の思い出を飾る舞台の開幕を告げるに相応しい切ない響きを持っていました。　

子供のストレートな要求は　マヌーシュの世界に飛び込むためらいを残しません。
　
ミラルドの奏でるギターの音色は　まるで魔法のようにマックスの心にいろんな波紋を広げていきます。
　
ミラルドに教わった事は、ギターの技ばかりでなく　「音楽は心と耳で奏でるものだ・・・」という音楽の魂そのものでした。
　
ミラルドたちマヌーシュの生活に根付いたこの音楽を　マックスがどこまで理解出来たかどうかはともかくとして　音楽に対する心をミラルドたちから感じとっていたことは間違いありません。
　
そしてマヌーシュの少女・スウィングとの出逢いは　あれ程夢中だったギターへの情熱を忘れさせるほど　マックスにとっては魔法が奏でるような胸騒ぎでした・・。　
　
彼女が川に入った時　その濡れたシャツに映った小さな胸の膨らみを知ったマックスは　その時からスウィングに恋してしまったようです。
　
彼女が道先を案内する美しい森や川には　小さな恋のトキメキと　胸をドキドキさせる冒険の世界が待ちうけていて、それらはまるでお伽噺のように楽しい事柄。

例えば　おばあちゃんの家に帰るための近道でのどろんこ遊び、秘密の川、青々と広がる草原、好きな人と夢で逢える黄色の花のおまじない、２人で乗った小さなボート、秘密の合図、、、など。
　
そんな２人だけの楽しい出来事がマックスの心も　そしてスウィングの心をも捉えて離さない思い出となりつつあった時、　別れは突然現実のものとなってやって来ました。　

ミラルドの死、それはこの夏の別れの序章になりました。　

悲しみに暮れるマヌーシュの人々の儀式に参加することで　マックスも人の心の機微に触れて成長したはずです。

そして最後に訪れる　スウィングと共に過ごした夏の思い出との別れの時　母親の車で去って行くマックスを見詰め続けるスウィングの大きな黒い瞳には　諦めにも似た哀しさが映っていました。　

何故なら、彼女にとってマックスの存在が　マヌーシュが踏み出すことをためらう別の世界への扉のように思えていたからかもしません。
　　
そして　マックスが思い出に残したこの夏の日記は　ぽつんと地面に残されたまま・・。

その向うを、ひとり去って行くスウィングの後ろ姿が　２人の繋がりが断ち切れたことを暗示しているようで胸が痛みました。
　　
劇中で何度も聴くマヌーシュ・スウィングは　「ギター弾きの恋」でショーン・ペンが奏でていた音楽を思い出させます。　

その時ショーン・ペンが「俺のギターの腕は世界で２番目、１番はジプシー・ギターの王様、ジャンゴ・ラインハルトだ！」と言っていたセリフがありました。　

そのジャンゴの写真とギターがミラルドのトレーラーに飾られたいたのは印象的です。　

劇中絶える事無く流れるマヌーシュの音楽は　歌もギターの音色も　彼らの歴史に根付いた確固たるものとして、圧倒的な存在感で迫ってきます。
　
うっかり聴いていると　そのパワーに押し潰されそうに感じる瞬間もありますが　とにかく素晴らしいの一言に尽きます！　

また忘れられないのは、　劇中マヌーシュの老女が語る　戦時中のロマ民族の大量虐殺の話です。

彼らの陽気さの奥に秘められた悲しみの歴史を思わずにはいられない作品でもありました。
　
少年少女の淡い恋物語が、マヌーシュたちの歴史と音楽の中で一瞬の輝きと永遠の別れを暗示しているような・・、切ない物語でした。

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最近、イヤなことが続いています。

事の始めは・・、車のリモコン・キーを紛失してしまい、家の中や車庫を探しまわり、朝だったので、ゴミ集積所までの道を探して探して見付からず、交番にも遺失物届を出したけど、未だに行方不明のまま。

同じ日に、携帯を車庫のコンクリートの上に落としてしまい、表面の小窓のガラスにヒビが・・。

次の日に、出掛ける直前に癒し系のパワーストーンのブレスをしたら、プツッっとゴムが切れてしまい、床に散乱。

なんだか、不吉な予感がするなぁ〜と気が滅入ってしまいそうだったんだけど、よく考えてみると良いことも続いているのです。

イヤなことは、物質に関わることなのですが、良いことは人との関わりについてなんです。

まず、ブログに、久しぶりにコメントを寄せて下さった方が２人も続いたこと。
しかも、本当に不思議なことに、直前にお２人のことが気になっていたから、以心伝心なのかと、驚くやらうれしいやら！！

もう一つは、体調を崩していた叔母が元気になり、久しぶりにTELで話が出来た上に、近々会う約束をしたこと、これは本当にうれしいことです。

こうして、イヤなこと良いことを書き出してみると、イヤだ・・と思ったことは、大したことじゃないなぁ・・と思えて来ます。(笑)
いずれも、修理したり、取り寄せたりすることで解決することだし、何より、私が、もう少し注意深く行動すれば良いことだものね。
そういうサインだったのかもしれません。

でも良いことは、私が願うだけでは叶わないことが叶ったのだから、こちらは本当に感謝の気持ちでいっぱいです

慌ただしい暮らしの中で、ちょっとね、振り返って考えてみる時間が出来たので、今月のBBSには中身のある話が出来てよかったです・・^^;

今月も、あっという間に過ぎて行きそうです。
充実した時間を過ごしたいものですね。

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一人の反マフィアの青年が立ち上がり、闘い、やそしてマフィアに殺された・・、その過酷な人生を描いた作品ですが　その中で、強く私の印象に残ったのは　ペッピーノと父親、そして母親や兄弟との葛藤という家族の物語の部分でした。

利発だった幼い頃のペッピーノは　父親にとって自慢の息子でした。

将来は　このマフィアのファミリーの中で　きっとトップに立つに違いないと期待していた父親にとって　予想外の息子の反撥は衝撃であり　その失意も大きなものでした。

６０年代の若者たちの反体制的な風潮の運動の中で　ペッピーノは、マフィアという反社会的な組織の真っ只中で育つうちに疑問を持ち、そして正義感に目覚めたのです。

ペッピーノが、反体制的な若者の運動に連動するように正義に向けて立ち上がったところまでは　勇気の人として賞賛されても当然ですが　その陰で、彼の行動により家族の崩壊が生まれ、父親が殺されてしまい、ついにはペッピーノ自身も同じ運命に・・という悲劇が起きてしまいます・・。

自分の正義感に迷うことなく突き進むことで　家族を大きく不幸に陥れてしまうことも承知で闘い続けたペッピーノ。

その彼を責めることは出来ないけれど　父親の「親を尊敬しろ！」と言う悲痛な叫びも胸を打ちます。

また、陰でペッピーノのサポートする母親や弟の姿も痛々しく　涙を誘います。

マフィア云々は別として　ペッピーノのような家庭環境の問題は私の理解を超えた次元の話なので、考えれば考えるほど、彼らの苦悩を掴み切れずに途方に暮れてしまいます。

そして　もっとどうしようも無く感じるのは　体制に組み込まれてしまった「悪」の存在、それに対峙することの虚しさがスクリーンを覆っていて、これもまた言葉もありません・・。

それを見て見ぬふりをするのが処世術というものなら　それも哀しいと言わざるを得ないですね。

そうすることが大人なんだ・・、なんて言い方は　もっと嫌だけど(苦笑)

３０歳という若さで命を落としたペッピーノ、その後　彼の仲間たちが彼の志を受け継ぎ　ついには２０年という執念の年月を掛けて真犯人の逮捕までこぎ着けた事実を知り、少し心の霧が晴れる気がしました。

「ぼくの瞳の光」でベスト演技をみせたルイジ・ロ・カーショが　今回は炎の熱血漢を演じていて「ぼくの瞳の光」とは１８０度違った演技を披露しています。

（イタリア映画祭傑作選の中から）

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忘れることは痛みからの解放であり救いでもあるはずなのに、この二人の記憶は個人の記憶に留まらない大きな意味を持っていました。

二人の関係は不倫であり　後ろめたさと情熱が天秤の上で競い合っています。

そしてその後ろでは　忘れてはいけない魂の叫びが蘇っているようのです。

原作＆脚本のデュラスのセリフは　ここでも孤高であり　悲しい響きが胸に突き刺さります。

柔な恋愛映画なんて　もちろん彼女の本では想像も出来ないけれど・・。

ヒロインを窮地に置き　そこから色とりどりの翼を広げさせ、翔たかせるデュラスにとっては　今回も十二分にヒロインを様々な苦悩の渦に投げ込んでいるかのよう。

ただ、この作品はそこで終わらず、何度となく繰り返される↑に揚げた二人のセリフや　忘れてはいけない苦しみを抱えながらも　前に進むべき意味を思わせるところが　この作品が反戦映画と言われる所以なのかと思ったりもします。

それを映像に見事に表現したアラン・レネ監督。

フランス映画らしく甘く気だるい情事の映像の合間に　フラッシュバックでヒロシマの悲劇のドキュメントが蘇ってきます。

まるで掛け離れたような映像表現が　実は悲惨な戦争の記憶で繋がっていたなんて・・、凄いです！

岡田英次さん、素敵だわぁ〜。
彼のフランス語も分り易くて綺麗だわぁ〜(笑)

彼はハリウッド映画にも出演されたいたようだけど　この映画を観てヨーロッパの香りのする俳優さんだと改めて感じました。

デュラスのお目がねに叶ったということは　２枚目の証拠です！(笑)

そしてエマニュエル・リヴァさんも　知的な雰囲気のする美人女優です。

どうやら　リメイクで「Ｈ　story」という作品があるらしい、是非観てみたいと思います。

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車で二時間ちょっとで着いてしまう位のプチ旅行。

しかし、高速道路でのお楽しみは・・、パーキングエリアでの買い食い！？(笑)

何故、パーキングエリアの焼きそばは美味しいの？ キャベツしか入っていないのに。

何故、パーキングエリアの焼き餅は美味しいの？ 甘辛醤油が塗ってあるだけなのに。

何故、パーキングエリアのコロッケは美味しいの？ ジャガイモしか入っていないのに。

それはね、外で食べるからなのよ・・、って 自分に言い聞かせてはいるけれど、本当に美味しいですね。

で、そこで１時間ほど、食べて飲んでは、また何か美味しいものは無いか・・と探すことしばし。

そして、目的地のホテルに向けて出発し、１時間ほどで到着でした。

まだまだお腹が空くどころの話じゃないほど、パーキングエリアで食い倒れてしまった我が家の面子は、とりあえず温泉で腹ごなし。

それでも、まだお腹が減らないので、ちょっと散歩。

しかし、指定のディナータイムは刻々と迫り、満腹状態のままでレストランホールへと向かいました。


次々とフルコースで出てくる料理に、確かゲップが出るほど満腹だった胃袋は、すっかり普段の空腹状態に瞬時にして戻る我が家の男性陣！


「美味い・・」「最高・・」「やばい・・」←何がやばいんだ！ この言葉は間違った使い方だ！と内心憤慨しつつ、確かに「やばくなる」ほど美味しいというのも、分らないでもないなぁ〜なんちゃって、怒りもどこへやら、私も舌鼓を打ちまくり。


いべり子豚のサラミから始まって、アスパラのマリネ、パンプキンのスープ、エビとホタテのグリル焼き、シーフードのグラタン、メインデディッシュのステーキ、そしてデザートの数々・・、うっぷぅっ、満足〜〜(笑)
（ステーキの画像ですが、実は一口食べてから慌てて撮影したので、左側が食べ掛け・・、お恥ずかしい・・^^;）

翌日は、水族館とアウトレットに・・。
特に目新しいこともないスケジュールでしたが、そんな中、水族館でみんなで大受けしたのが、このゴマアザラシです。


他のゴマちゃんたちは、すいすいと水槽の中を泳いで遊んでいるのに、このゴマちゃんだけは、何故か観客の方に向かって、直立不動の姿勢で立って？います。
最初は、偽物？ぬいぐるみ？誰か入っているの？と、散々みんなで、ああでもないこうでもないと話していたのですが、こちらが目の前に立つと、何と目が合ってしまったのです！？(笑)
そして、突然水から顔をだし、呼吸をして、また元の姿勢に戻ったゴマちゃん。

ゴマちゃんと並んで写真を撮る観客が多かったので、う〜〜ん、このゴマちゃんは、今日の写真撮影のお当番だったのかな？？^^;

その後は アウトレットで、それぞれが思い思いのショッピングをして、帰り道は高速を通らず、一般道を走りながら、またまた美味しいレストランを探し、胃袋をうなぎと寿司で満たしての帰宅となったのでした・・。

食べに食べて、ゴマちゃんに笑わせてもらったプチ旅行の巻き、おしまい

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とにかく怖いもの知らずと言うか、思い立ったら即実行のパッツィにハラハラドキドキしながらも惹き込まれてしまいます。

彼女の元気一杯の行動力が周囲の人々に幸せをもたらしていく展開が明快で、実に気持ちが良いです！

仕事に就けない負い目を背負う父親の哀愁と　それを優しく包み込む娘パッツィの愛情溢れるシーンも泣けるし、ところどころに人情味溢れたユーモアがいっぱいで　とっても気持ちが癒される・・。

クラシックの素晴らしい演奏シーンに心温まる人情劇のシーン、この二つのバランスが絶妙です！

１９３７年、世界が不安定な情勢に傾きつつある時に　こんなに夢と希望に溢れた作品が作られていたなんて・・。

そうそう、父親役のアドルフ・マンジュウさん、「モロッコ」や「さらば武器よ」などでも活躍する素敵な俳優さんでした。

いずれの作品も素敵な紳士の役柄だったけれど　今回は失業中のヨレヨレのおじさん・・という雰囲気が歩き方にまで出ていて　良い味出してました〜。

何度も観たくなる、そしてパッツィの歌声を聴きたくなる作品です。

何十年経っても色褪せない映画なんだと思います。

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時間の経過と共に段々不安が募り　救助隊を要請するが夫ジャンはついに見付らない。　

パリに戻ったマリーには　それまでには無い深い深い哀しみが待っています。
　
ジャンの居ない生活、一人で過ごす時間、だが、彼女は周囲の励ましや好意に無意識に逆らう様に　ジャンの失踪を認めようとはしません。
　
ジャンが失踪するまでの時間は　二人が２５年間積み重ねてきた月日が創り出す平和で心安らぐ時間です。
　
言葉を交わさずとも　阿吽の呼吸で分かり合える空気がそこには存在しています。
　
しかし、ジャンの失踪の瞬間から、マリーは風を避けてくれる大木を失い、向い風の中にポツンと取り残された野うさぎのように　憐れにも吹き飛ばされてしまうかのよう・・。
　
周囲の説得にも耳を貸さず　夫の死を受け止め様とはしないマリーは　それを否定し続ける事で自分の身の置き場を保っているようです。

極限状態の中の自衛本能からでしょうか、ジャンのまぼろしと暮すマリーには静かな狂気が伺えて、この辺りのオゾン監督の演出は見事。
　
しかし、彼女に言い寄るヴァンサンとは　あっけなく肉体関係を持ってしまう。

それは哀しみを埋める行動というよりは　もしジャンが生きていたままの失踪だったら　マリーには屈辱以外の何物でも無い出来事として　その辺も複雑に絡んでくる・・、うぅ〜ん、マリーの歪んだ心の反映なんかもしれません。
　
そんな彼女に事実と向き合うキッカケを与えたのが　ジャンが飲んでいた鬱病の薬の存在を知った瞬間でした。
　
義母を訪ねると　マリーを嘲笑うかのように　ジャンの精神状態を告げ、何とマリーに「ジャンは貴女や貴女との生活にうんざりしていたのよ」と言い放つのです。　

それは　頼れる大木だと信じていたジャンの内面に虫食う病が宿っていたと言う　マリーにとっては晴天の霹靂でもあり皮肉な結論でした・・。
　
ならば、揚がったと言われるジャンらしき水死体を確かめなければ…、そこでは既に　ジャンの失踪は「死」に昇華されないと　マリーの心の落ち着き場所が無いような皮肉な状況になっていた事に気付いたのかな？？
　
そして　ほぼ９０％ジャンと断定された死体との対面もこなし、遺品も確認したマリー。　

でも、腕時計が違っていたことで　またしてもジャンの死を大きく否定してしまうマリーの心情とは？？

ラストの描かれ方は理解が分れるところですが　出来るだけポジティブに考えると　未来に向かって一歩を踏み出したマリーのようにも見えるし、彼女の心が癒されるには まだまだ時間が必要なのだとも受け止められる。
　
これは監督の観客に対する問題提示と受けとめてあれこれと思いを巡らせればよいのでしょうか。　

当時３３歳のオゾン監督が　このような形で中年女性の心を描いた事に驚くと同時に、この監督の脳裏にある原風景の海を題材に　ここまで深く物語を構成する才能にただただ感服してしまいます。
　

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世間からは有名な大作家としてその名を知られ、娘とさほど年令の違わない若いスレンダー美人の妻と子供がいて　悠々自適の生活を楽しんでいるエチエンヌ。

ちょっと傲慢な性格ではあるけれど　彼のすることがイチイチ可笑しい。

特にツボにハマったのは　日頃から若い妻に高圧的に接している彼が　そんな彼に愛想を尽かして妻が出て行ってしまったとたんに気弱になり涙するシーン。

エチエンヌのキャラについては　何だか予想通りの展開が嬉しかったですねぇ。(笑)

またアニエス・ジャヴィ監督自らが演じた音楽教師のシルヴィアも　かなり個性的な人物でした。

彼女の夫も　まるでロリータのように自分に自信のない作家で　そんな男性を夫も持つと妻は気苦労が耐えないのよ〜と言わんばかりのシルヴィアの表情が秀逸！

当初、ロリータの父親エチエンヌが有名な作家だと知るまでは　シルヴィアを自分の才能を引き出してくれる唯一の音楽教師と信じているロリータを　かなりうざったく感じている様子のシルヴィア。

ところが　ロリータが大作家の娘だと知るや、コロっと手のひらを返すようにロリータに笑顔を向けるところなんて　人間味が溢れていて苦笑いを誘うけれど、実は納得も出来るというもの！(笑)

そして　エチエンヌのご機嫌取りの取り巻き連中やシルヴィア夫妻などなど　その大人たちの利害関係や打算の中で　ますますロリータは　自分みたいに太っていて目立たない女の子に近付く男の子は　みんな自分の父親エチエンヌの名声が目当てで近付いてくるのだと思い込んでしまうのですが　その気持ちは分らないでもない！(^^;)

そんな時にロリータの前に出現したのが　セバスチアンというジャーナリスと志望の青年でした。

彼との出会いは　ロリータの優しい部分が生んだ出会いであり　それに応えたセバスチアンという人物もなかなかの好青年を印象付けます。

この二人の関係がこの映画のラストを盛り上げる素材となっているところが　ちょっと爽やかで良かったかなぁ〜という印象。

忘れてはいけないのはエチエンヌの若い妻です。

自分勝手な夫に尽くし、卑屈な義理の娘を元気付け、若いのにしっかりがんばっている彼女もこの作品では爽やかさ担当です。

ロリータをはじめ、様々な人々がそれぞれに悩み、傷つき、愚痴をこぼし、時には衝突もする・・、思わず心を閉ざしてしまいたくなる時に　ふっと自分が誰かに愛されている、支えられている・・と気付く瞬間があります。

すると　自分も他人に対して優しくなれる・・　そんな余韻を残して終わる作品です。

そしてこの時、タイトルの「みんな誰かの愛しい人」という意味がじんわり沁みてくる作品でした。

う〜ん、でも私としては　やはりもう少し毒っ気のある「ムッシュ・カステラの恋」の方が面白かったかなぁ〜。